Den konstnärliga rörelsen, som innehåller bilder från populär och populär kultur, kallas popkonst. Det verkade i mitten av förra seklet. En illustration av detta fenomen kan fungera som serier, reklam, alla slags förpackningar och logotyper. Syftet med popkonstens rörelse är att suddiga gränserna mellan "hög" konst och "låg" kultur.
Popkonstens historia
Popkonst har sitt ursprung i Storbritannien på 1950-talet och sprider sig mycket snabbt över havet till USA. Grundaren av popkonstnären Andy Warhol var en framgångsrik illustratör av tidningen. Han fick många utmärkelser för sin unika och bisarra stil och blev en av de mest framgångsrika kommersiella konstnärerna av tiden. År 1961 introducerade han konceptet popkonst, det var målningar avsedda för kommersiell produktion. De har allt från flaskor Coca-Cola till dammsugare och hamburgare. Han målade också kändisar i mycket saftiga och ljusa färger .
I början av 1970-talet slutfördes den modernistiska rörelsen och omvandlades till en konstform. Det var roligt och friskt, och termen popkonst började tillämpas på målning, skulptur och collage. Bilder till denna dag är lika kraftfulla och levande, vilket indikerar en fantastisk originalitet och attraktivitet. De viktigaste egenskaperna hos denna stil är:
- igenkännliga bilder från populära media och produkter;
- ljusa utskrifter eller ritningar;
- platta bilder som påverkas av serier och tidningsfoton;
- porträtt av kändisar eller fiktiva tecken i serier, annonser och tidskrifter.
Popkonst 2018
Popkonst blev den ledande trenden i målningen i slutet av XX-talet. Denna stil har haft en betydande inverkan på mönsterdesigners och interiörer. De brukar använda alla typer av utskrifter för att dekorera tyger och inredning, dra inspiration från popartister runt om i världen, spela upp affischer med filmer för nomineringar för olika utmärkelser. Bland sådana affischer år 2018 finns det verk för filmen "Form of Water" och "Lady Bird".
Flera utställningar av konstnärer och skulptörer planeras att hållas 2018:
- Samlingen av Museum of American Art of New York kommer att presenteras i Paris på Mayol Museum.
- I London är National Portrait Gallery värd för en utställning av verk tillägnad Michael Jacksons 60-årsdag.
- I New York Museum kommer Whitney att vara värd för en utställningsperspektiv av Andy Warhols arbete.
Popkonst i kläder år 2018 spelar en stor roll. Redan många modehus presenterade sina nya samlingar och nästan alla har utskrifter (ibland är det riktiga bilder eller ikoner) på tyger. Färgningen av tygerna är helt i stil med stilen: lök, rädisa, citroner, kycklingar och många klart definierade färger. Särskilt sådan stil är inneboende i Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Stil popkonst i kläder
Dagens modetrender är den bästa indikatorn att popkonst i kläder är väldigt populär. I världen av massförbrukning blomstrar denna stil fortfarande i förhållande till de kulturella värden som ledde till att den kom fram. Det finns även de som tror att ett sådant mode måste proklameras av rörelsen i sig själv. Mer än ett halvt sekel har gått sedan den första Campbell-soppan, men popkonst har blivit starkare än någonsin i modevärlden. Moderna designers fortsätter att återvända till denna konst.
Klä i popkonstens stil
Andy Warhol var den första konstnären som förvandlade sin konst till mode. På 60-talet började han skriva ut sina konstprojekt på bomullsklänningar, som vid den tiden var en nyhet. Den mest igenkännliga popkonstklänningen är Dress Souper, på vilken banker av Campbell-soppa trycktes. Designers och artister vrider sig i samma kretsar, påverkar varandra och ingår i en gemensam kultur. Yves Saint Laurent var den första designer som tillämpade designen av klänningar av konstverk. År 2018 är den ljusaste samlingen med sådana klänningar Dolce & Gabbana.
T-shirt popkonst
Mer än 50 års popkonst mode använder de kända konstnärernas arbete. Gianni Versace använde porträttet av Marilyn Monroe, Christian Dior släppte en samling inspirerad av Andy Warhols skisser. Detta sker inte nödvändigtvis i högmodeshow . I vardagen kan du vid varje steg möta ett förbi i en T-shirt med en teckning i popkonststilen. Det är svårt att hitta en person som inte har sådana kläder i sin garderob. På bilderna utmärker stjärnorna av bio och musik, det kan vara en form av reklam för vardagliga föremål, grönsaker, frukter eller djur.
Jackor popkonst
Under de senaste åren har en päls i popkonst stil blivit trendigt. De kännetecknas av en lakonisk elegant klippning (vanligtvis oversize). All uppmärksamhet i en sådan sak bör dras till färgningen. Det här är porträtt, mänskliga silhuetter eller några ljusa utskrifter. En kvinna som tillät sig en sådan kappa borde förstå att i hennes outfit endast en skrikande sak är tillåten. Väskan, skor, halsduk och andra tillbehör ska vara enkla i form och i färg matcha med en av färgerna i pälsfiguren är det önskvärt att skor och väska har olika färger.
Skriver ut popkonst
När popkonst kom fram på 60-talet, blev det genast enorm popularitet. Konstnärer Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein blev genast kändisar. Efterfrågan på deras arbete var hög. En av anledningarna till att de vände sig till pressen var att tillgodose denna efterfrågan. De förespråkade kommersiella metoder, såsom skärmtryck och litografi. Sådana produkter var mer tillgängliga jämfört med unika konstverk.
Nu i varje stad finns en verkstad där du kan sätta ett popkonsttryck på kläder eller tillbehör. Det finns flera stilar av popkonst:
- The Warhol . Andy Warhol själv var rörelsens största stjärna. Under hela sitt liv förvandlade han världen av modern konst upp och ner med hjälp av massproduktionens idéer i hans verk.
- Liechtenstein . Hans stil är serier och reklam. Han ansåg att det inte bara var amerikansk målning, men en industriell stil.
- Pet Glo Porträtt . Ett porträtt av ett husdjur som exekveras med realistiska penselslag och texturer med ljusa färger.
Väskor i stil med popkonst
I moderna kvinnors liv har popkonststilen blivit fast etablerad. En väska är ett grundläggande tillbehör, något som en kvinna håller i hennes händer, något som hennes ögon ständigt slutar. Vacker och glad att hon kan lyfta humöret till himlen, göra bilden ljus och djärv. Modeller med tryck i många år går inte ut ur mode. De förändras, men finns årligen i designshower.
Till exempel, Louis Vuitton redan innan han gick med konstnär Jeff Koons för att skapa väskor med imitation av kända målningar, tryckta initialer på sina produkter. Detta är riktig popkonst. Dolce & Gabbana i flera år har producerat ett praktiskt tillbehör med bilder av reproduktioner av kända målningar och de är också pärlstav med pärlor. Nästan mer än ett modehus gjorde inte utan en sådan handväska. Det här är verkliga konstverk, de är målade för hand. På massmarknaden kan vem som helst köpa en kopia.
Popkonst smink
För vardagen är smink i popkonstens stil inte lämplig. Den används på temafester, på Halloween, vid masquerader eller fotograferingar. Det är väldigt svårt att göra det själv. För att göra detta, hyra en speciell mästare som tenderar att skapa bilder som liknar tecknade bok karaktärer. För detta används ljusa toner, tydliga skarpa linjer och stenciler.
Pop Art Lips
Särskild uppmärksamhet ägnas åt läpparna. Deras disposition skisseras av en tydlig mörk linje, vilket ger intrycket av anime. Ibland lägger man på läpparna också svarta linjer, vilket gör dem mer voluminösa. Färgen är ljus eller fluorescerande. Beroende på bilden kan på läpparna skapa hela bilder och tillämpa ovanliga strukturer. Du kan representera en skiva vattenmelon eller en knäckt sten.
Manikyr Pop Art
En sådan manikyr, som popkonst på naglar, har stått in i vårt liv. Det är väldigt roligt och glatt. På sommaren tillämpas många tjejer med nöjet på naglarna med hjälp av en stencil av alla slags frukter och blommor. Innan nyåret - det kan vara julgranar eller julgranar. Att göra en sådan manikyr är inte nödvändigt ibland, det är möjligt i vardagen. För att inte se tråkigt, appliceras mönstret på en nagel, till exempel på ett namnfritt finger.
Pop Art Tattoo
I tatueringstekniken används modern popkonst mest aktivt. En stor popularitet började använda collage från föremålen för popkonst. Vilken ikon som helst kan omvandlas till kroppskonst. Religiösa filmer och serietidningar blir föremål för ritning. Tappningbilder kombineras flexibelt med nyfångade koncept. Vissa är så beroende av tatueringar att de täcker hela kroppen helt.